Rome, l'ambivalente

Brutal London - Barbican Center

"All the majesty of a city landscape All the soaring days of our lives All the concrete dreams in my minds eye All the joy I see through these architect's eyes" David Bowie

Exposition : Architecture de l'optimisme - Le phénomène Kaunas 1918-1940 / Unité d'Habitation Le Corbusier, Marseille

"L'exposition "Architecture de l'optimisme : le phénomène Kaunas, 1918-1940" sera présentée à la Galerie Kolektiv Cité Radieuse, située au sein de l'Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille, du 11 décembre 2021 au 9 janvier 2022 et inaugurera l'année de la capitale européenne de la culture Kaunas 2022. 

 La ville de Kaunas est renommée pour sa fusion unique d' histoire et de créativité à travers l'architecture et le design. 

L'âge d'or de la ville entre les deux guerres mondiales a été marquée par l'architecture moderniste qui a transformé Kaunas en une métropole européenne avant-gardiste, reflétant l'optimisme tourné vers l'avenir et les espoirs d'innovation culturelle, sociale et technologique de l'époque. 

Au cours de cette période, Kaunas a considérablement changé son identité physique, historique et culturelle : en moins de 20 ans, ses habitants ont construit plus de 12 000 nouveaux bâtiments, refaçonnant toute la ville. Cette régénération a constitué le nouveau patrimoine de Kaunas et l’expression de son genius loci. 

Après la Seconde Guerre mondiale et pendant l'occupation soviétique, l'architecture moderniste de l'entre-deux-guerres de Kaunas a perpétué un souvenir vivant de l'ancien État, une fenêtre symbolique sur l'Occident et est devenue une référence architecturale, pour les architectes soviétiques.

L'exposition permet de célébrer l'histoire architecturale de la ville mais aussi de récompenser et relancer la vision optimiste de cette période en renforçant la vie culturelle, la construction communautaire et l'innovation physique et sociale de Kaunas.

Adresse : 

Galerie Kolektiv Cité Radieuse  - Unité d'Habitation Le Corbusier

280 Bvd Michelet, 3ème étage n°313,  13000 Marseille 

Tel : 0624686670

Horaires : Mer-Sam : 10h00-18h00 / 11 Décembre 2021 - 9 Janvier 2022  

Curator : Marija Dremaite avec Vaidas Petrulis, Giedre Jankeviciute et Matas Siupsinskas

Coordinateur :Vaiva Marija Bružaitė

kaunas2022.eu | www.modernizmasateiciai.lt 

Fernand Pouillon, de Marseille à Alger

 "L’exposition est le fruit de recherches menées pendant cinq ans par Leo Fabrizio sur l’œuvre architecturale bâtie la plus conséquente du XXe siècle, celle de l’architecte français Fernand Pouillon. 

Le destin tumultueux de cet homme, son refus de s’inscrire dans le courant de l’architecture Moderne, sa position engagée durant la Reconstruction pour des habitats à loyer modérés dignes, qualitatifs et proches des centres villes, son intérêt pour les populations oubliées par le régime colonial en Algérie, tout comme son désintérêt pour ses propres archives, participent de la non diffusion de son travail.

Fernand Pouillon de Marseille à Alger donne à voir une sélection des 700 photographies réalisées à la chambre grand format par Leo Fabrizio. Une collection d’images à la hauteur de l’ampleur d’une oeuvre architecturale qui compte plus de 1000 projets – certains sont encore non-identifiés à ce jour – et dont plus de 720 ont été réalisé en France, en Iran, en Algérie et en Afrique de l’Ouest"

Exposition du Centre Photographique Marseille 

Atak - Fotokino "Still life, a collector's world"

Une nouvelle exposition solaire chez Fotokino proposant l'univers de l'artiste Georg Barber, né en ex-RDA et qui depuis les années 80, période punk où il couvrait les murs de Berlin est de graffitis, utilise le pseudonyme Atak.

Avec la série Still Life, cette grande figure de la bande dessinée et professeur d'illustration, utilise les codes de la nature morte pour accueillir les innombrables objets de sa collection personnelle. Une succession de vases fleuris aux couleurs vibrantes posés dans des autels graphiques dédiés à ses héros : Tintin, Caspar David Friedrich, Cheburashka, Dick Tracy, Audubon... Un musée personnel évocateur et parsemé de références et de clins d'oeil.

La Reconstruction - Galerie du Canon

Quelques photos de l'exposition " Toulon c'est canon! " parcourue quelques jours avant le deuxième confinement.  

Une exploration du patrimoine d'après-guerre proposée par la Villa Noailles et structurée autour de cinq bâtiments emblématiques de l’époque de la reconstruction. La Caisse d’Épargne (1969) d’Alfred Henry, Jacques Chapon, Jean Beauregard et Émile David, écrin moderniste où ont travaillé les grands noms des arts décoratifs. Les immeubles de la Frontale du port (1950-1954) de Jean de Mailly et Serge Mikélian, illustrant une conception nouvelle de l’habitat et de l’urbanisme à la fin de la guerre, représentée par l'interprétation d'un appartement et de son ameublement par Charlotte Perriand. La reconstruction du port, bombardé au cours de la Deuxième Guerre mondiale, indissociable du nouvel hôtel de ville (Jean de Mailly, 1962-1967). Puis la si graphique piscine du Port Marchand (Alfred Henry et Jean-Gérard Mattio) et la chapelle de la Transfiguration (1967-1968), construite en béton à partir du Modulor de Le Corbusier. 

Réunis à la Galerie du Canon : des documents d'archives, des photos d'époque et trois œuvres majeures réalisées pour le siège de la Caisse d’Épargne de Toulon à la fin des années 60  ("Toulon de l’Antiquité à nos jours" grande tapisserie d’Henri Pertus / Tapisserie  "Les saisons" de Gilbert Louage / Panneau décoratif en céramique de Jean-Gérard Mattio et Christiane Carielle). La collection est complétée par des photos d'Olivier Amsellem, Camille Vivier et Joël Tettamanti apportant un regard contemporain sur cet héritage architectural et décoratif.

Crédit photos : Slavia Kolektiv

Jan Tarasin -

"L’horizon: terme le plus proche à nous qui nous accompagne sans cesse dès le moment de notre naissance. Nous sommes si étroitement liés à lui que nous ne notons pas sa présence constante dans notre imagination, dans nos réactions, dans nombreux couches de notre conscience. Il existe seulement comme le sentiment d’une certaine distance nous attribuée afin de voir le monde. Une ligne conventionnelle de l’horizon marque les limites de cette vision. Nous sentons son existence quand nous nous trouvons dans l’intérieur de la maison, sur la rue de la ville, dans le forêt ou dans la vallée. Nous nous trouvons dans le centre d’un cercle sans issue, sur lequel nous dominons, mais qui nous emprisonne. 

Les principes de la perspective nous constamment rassure dans notre confiance que nous sommes dans le centre du monde. Ils suggèrent que le monde entier qui nous entoure devient plus petit, perd son importance ou même disparaît quand il s’éloigne de nous. Nous pouvons rattraper ce monde, le retrouver, lui attribuer son sens primaire, ses dimensions, ses couleurs. Cependant, cela nécessite notre présence très proche, notre regard, notre coexistence. Mémorisons donc sa vision, créons ses représentations pour avoir son substitut après notre éloignement. "

Le peintre polonais Jan Tarasin (1926-2009) a souligné à plusieurs reprises que la nature est un dépositaire de formes pour un artiste et une collection de  nombre infinis. 

Il a traîté la peinture comme un moyen d'apprendre les régles régissant tous les êtres et choses : les signes et symboles constamment redessinés sont une tentative de capturer la variabilité de la nature, le hasard et la frontière entre le chaos et l'ordre. Sa vision a inspiré le travail de Pani Jurek et sa collection de pièces uniques aux formes calligraphiques TRN. A découvrir sur SLAVIA

Jan Tarasin paintings